El prestigio de películas y sus realizadores preceden a este ciclo cuya finalidad es acentuar la atención y la memoria de los asistentes a la FUL sobre el tema tópico de esta edición: la Justica, en su vertiente de la impartida y ejecutada por los diferentes ámbitos de autoridad de que dispone el ciudadano común. Muchas de las películas están inspiradas en casos de nota roja que conmocionaron a la sociedad de su tiempo.
Uno de esos filmes emblemáticos es la cinta chilena de 1969 “El chacal de Nahueltoro”, del realizador Miguel Littín, ganadora en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en 1970 y considerada la mejor película chilena de todos los tiempos. Cómo enfrenta la justicia y cómo logra su última redención es el asunto por el que la FUL 2015 y el Patronato de la UAEH consideraron apropiado traer a la memoria la película de Littín.
Narra la historia de un campesino chileno que en una noche de ebriedad y turbulencia emocional, comete seis brutales asesinatos, cubre los cuerpos con piedras y huye. Al ser aprehendido, encarcelado, juzgado y condenado a muerte, un sacerdote lo adopta y lucha férreamente para salvar su vida, sin embargo no lo logra y el campesino, arrepentido, toma conciencia de la magnitud de sus actos y queda como seña y huella su frase de que lo hizo porque “nunca recibí enducanción de naiden”.
“Los motivos de Luz”, película de 1985 realizada por el director mexicano Felipe Cazals será otro de los filmes proyectados en la FUL 2015 y en los que se resalta la desigualdad social, la ignorancia y el patriarcalismo como motivo de la desesperación que lleva al crimen, como ocurre con la protagonista, una mujer en estado de alta precariedad que asesina a sus 4 hijos antes de dejarlos morir de hambre y abandono, así como la lucha por exonerarla en virtud de que son la inconciencia y la ignorancia sus causales definitivos.
La película fue ganadora del Festival Internacional de San Sebastián, uniéndose este premio a otros que ha recibido el cineasta mexicano, realizador de películas legendarias como “Canoa” (1975), “El Apando” (1975) y “Las Poquianchis” (1976).
La ganadora de tres premios Oscar en 1962 para el mejor guion adaptado (se basa en una novela del mismo nombre) y mejor dirección artística, mejor actor y mejor actriz, la película “Matar a un ruiseñor” dirigida por Horton Footen, se ocupa de problemas sociales como el alcoholismo, el incesto, la violación y la violencia racial, además de que representa los problemas de los personajes individuales como asuntos subyacentes universales en toda sociedad y que tratan de dirimirse en las paredes de una corte.
Protagonizada por Gregory Peck, este filme fue un inusual éxito de taquilla en su tiempo, porque a pesar de lo tremendo de la vida sureña y su ostracismo, su tratamiento en pantalla no fue melodramático. La historia, narrada por una niña-personaje, trata del juicio a un hombre de raza negra acusado de violar a una mujer blanca, en un sitio imaginario de Alabama. El drama del racismo y de las leyes también reside en el fondo de este filme terrible y encantador.
También tendrá lugar la proyección de la película de 1979 “Cadena Perpetua”, del cineasta mexicano Arturo Ripstein, basada en una novela de Luis Spota donde narra la historia del "Tarzán", un ex-delincuente que intenta reincorporarse a la sociedad trabajando honradamente, pero es atrapado por su pasado y sucumbe ante la corrupción, injusticia y prevaricación de la policía.
La cinta provee de las actuaciones magistrales de Pedro Armendáriz Jr., Narciso Busquets y Ernesto Gómez Cruz y se suma a otros trabajos de Ripstein que le han dado renombre como “Los recuerdos del porvenir” (1969) basada en la novela del mismo nombre de Elena Garro, “El castillo de la pureza” (1973), “El imperio de la fortuna” (1974), “El lugar sin límites, (1978), entre otras.
“Mar adentro”, coproducción de España, Italia y Francia, del realizador Alejandro Amenábar, ganadora del Oscar 2004, aborda el tema de la eutanasia a través de la historia de la vida real de Ramón Sampedro —protagonizado por Javier Bardem—, un marino portugués que sufre un accidente y queda tetrapléjico. Después su único anhelo es quitarse la vida sin conseguirlo.
La película tuvo gran repercusión en España y reverdeció el debatido problema de la eutanasia. El juicio por la legalización de la eutanasia se celebró en 1993 y fue de gran interés mediático. Ramón se quitó la vida en 1998 con la ayuda de su amiga Ramona Maneiro.
También tendrá lugar la proyección del largometraje “Presunto culpable” (2011), que narra la historia de José Antonio Zúñiga y su lucha en contra del Sistema Penal y Judicial mexicano y pone de manifiesto la opacidad con que esas instancias operan y cómo en sus decisiones reside la vida de este inocente en particular.
Su exhibición también fue causa de disputa judicial, pero eso no fue impedimento de recibir más de una docena de menciones, premios y reconocimientos internacionales. La película fue producida por Conaculta, Foprocine y Abogados con Cámara.
Se verá igualmente el documental “¿Justicia injusta o injusticia justa?” (2014), del director austriaco Michael Vetter y del antropólogo social Leo Gabriel, la cual se refiere a los orígenes de las "policías comunitarias" de los habitantes de Guerrero contra la delincuencia, creadas ante la inacción de las autoridades.
La FUL 2015 también programó para este ciclo el documental “La isla de León” (2009), del director Rogelio Ortega Barrera, que es la historia del escritor costarricense más leído en el planeta: José León Sánchez, quien cumplió una condena de 30 años en la Isla de San Lucas a pesar de ser inocente. Su novela “La isla de los hombres solos” puso sobre el escritorio el tema de la zoofilia, el homosexualismo, la injusticia y la violencia en la cárcel.
El documental “Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio” (2007), narra con el método de entrevista la historia en sus propias palabras de célebres delincuentes que operaban en la Ciudad de México durante los años sesenta y setenta, así como sus “códigos de ética”.
A través de sus relatos, los delincuentes, que al momento del rodaje se encontraban presos, informan al espectador la manera como operaban, sus faenas y desventuras. La película fue ganadora del Ariel de Plata en 2008 como el mejor largometraje documental y el premio a la mejor edición. Y es que el final de la cinta revela la verdadera esencia del problema de la delincuencia y la justicia. Este documental es el segundo del realizador mexicano Everardo González, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y ha recibido múltiples premios y menciones honoríficas.
Y para concluir el ciclo, la FUL 2015 presentará el documental “Lecumberri: el Palacio Negro” (1976), de Arturo Ripstein, trabajo realizado al final del sexenio de Luis Echeverría y que exhibe las condiciones de vida de los presos, sus actividades y castigos. Documental redondo que muestra una realidad olvidada de una de las cárceles más famosas de México y la conducta de las autoridades aparentemente inquebrantables frente al ojo la cámara, mientras los presos no se muestran fingidos, no quieren demostrar nada, porque ya dentro, para la sociedad ya eran culpables.
Todos los filmes seleccionados por la UAEH y su Patronato para engalanar el ciclo “Justicia Penal en el cine” gozan de un gran prestigio entre la comunidad cinéfila y, además, ponen el dedo en la llaga sobre una problemática que aún tiene mucho camino por recorrer para resolverse en el México de hoy.
(Difunet)